Seguimos con la época de los 90, vamos un poco hacia atrás... hablamos de una película animada, del gran director TIM BURTON, si estoy hablando de ¡PESADILLAS ANTES DE NAVIDAD!

Os voy a contar unas curiosidades sobre esta película bastantes interesantes, ¡Espero que os guste!

-Aunque tuviese que esperar a 1993 para aparecer como marioneta protagonista, Jack Skellington debutó en el cine en 1982, como parte de uno de los decorados de Vincent. En 1989, además, su cabeza se asomaría a Bitelchús, como parte de un sombrero del bioexorcista Michael Keaton. Burton y Selick deben estar muy encariñados con su personaje, puesto que este ha hecho más apariciones por sorpresa (algunas tan breves que apenas se las distingue) en James y el melocotón gigante (vestido de pirata), Los mundos de Coraline (un reflejo en la yema de un huevo) y Alicia en el País de las maravillas, donde su silueta forma parte de los bordados en el sombrero de Johnny Depp. A lo cual habría que sumar el momento de Tiana y el sapo en el que vemos su sombra.

-Como corresponde a un título en stop motion, Pesadilla antes de Navidad trajo consigo una terrorífica carga de trabajo: se construyeron 230 decorados que ocuparon 19 platós, e hicieron falta siete días de rodaje por cada minuto del filme, en el cual se emplearon 227 marionetas. A fin de dotarle de una expresividad a la altura de su importancia, Jack Skellington tuvo 400 cabezas intercambiables. En total, hicieron falta dos años para tener lista la película, y durante todo ese tiempo Tim Burton sólo se pasó nueve o diez veces a ver cómo iba la cosa. “Tim puso el huevo, y yo lo empollé”, declaró cortesmente Henry Selick, pero lo cierto es que su antiguo compañero y él no han vuelto a trabajar juntos desde entonces.

-Algunos de los personajes de la película llevan las caras de quienes les prestan las voces. Lock, Shock y Barrel, por ejemplo, llevan las caras de Paul Reubens, Catherine O'Hara y Danny Elfman. El niño que recibe una cabeza decapitada para Navidad es una versión infantil de nada menos que Tim Burton.

Os dejo un vídeo sobre una canción de esta peli, ¡Espero que os guste!.

                                   

Empecemos un poco con los 90, y no empezamos hablando de cualquiera no, me estoy refiriendo al gran QUENTIN TARANTINO, con una de sus mejores peliculas, si, me estoy refiriendo a ¡PULP FICTION!

Os voy a dejar por aquí unas cuantas de curiosidades sobre esta película, si no la habéis visto, después de leer esto, ¡Es el momento!

-La famosa cartera de Jules era, también, de Tarantino

La famosa cartera con el Bad Motherfucker escrito sobre ella pertenecía también al director y se la prestó para la escena.

-¿Qué había en la maleta?

La realidad: dos pilas y unas bombillas. La realidad más metafórica: Tarantino afirmó años después que en realidad hay "exactamente lo que el espectador quiere que haya".

-Todos los actores cobraron lo mismo.

En su momento, y pese al éxito alcanzado, Pulp Fiction fue una simple película independiente con un presupuesto bastante modesto de millón y medio de dólares. Debido a eso, la mayoría de estrellas que aparecían en la misma, como Bruce Willis o Uma Thurman, grabaron las escenas correspondientes en los huecos que les dejaban las otras películas que se encontrasen haciendo en ese momento. Para ajustar presupuesto, también, todos los actores cobraron lo mismo, "sólo" $20.000 dólares por semana. También recibieron parte de los ingresos de la película que acabó cosechando $214 millones de dólares en taquilla.

Aquí os dejo una de las escenas que mas me gusta, espero que a ustedes también!

Termino esta década con una gran película como es la de EL RESPLANDOR (1980).

Un escritor llamado Jack Torrance (Jack Nicholson) se dirige con su mujer Wendy (Shelley Duvall) y su hijo Danny (Danny Lloyd) hacia un apartado hotel, en donde ha conseguido el puesto de vigilante durante los meses de invierno.

Jack es advertido por el director del hotel de que el anterior vigilante había perdido la razón, asesinando a su mujer e hijas antes de suicidarse. Esto no impresiona al escritor, que poco a poco irá siendo atrapado por la locura del lugar, poniendo en peligro la vida de su mujer e hijo.

¿SABIAS QUÉ?

El perfeccionismo de Stanely Kubrick le llevaba a repetir las escenas una y otra vez hasta lograr que estuvieran como él quería. Así, la escena en la que Jack sube las escaleras para atrapar a Wendy se rodó cerca de 40 veces a pesar de que la toma salió perfecta a la primera. Kubrick quería que el rostro de Nicholson reflejara la ira y la locura derivadas del cansancio de repetir la misma escena una y otra vez.

Además, la escena del comienzo de la película en la que se le explica a Danny lo que es “el resplandor” se tuvo que reptir 148 veces, convirtiéndose así en la escena más repetida de la historia del cine.

Para la escena en la que Danny coge la pelota amarilla hicieron falta 50 tomas. Y para la escena en la que su madre en la ficción Shelley Duvall tiene que subir la escalera con el cuchillo se hicieron 35 tomas. En total la actriz recorrió la misma distancia que si subiera andando el Empire State Building.

¡¡¡Lo que no sabías de los Gremlins!!!

Hace tres décadas el director Chris Columbus dio vida a los 'Gremlins'. Os presento uno que otro datos muy curiosos de esta gran película de terror y humor negro.

¡¡VAMOS AL LÍO!!

-  Originalmente, la película era mucho, mucho más sanguinaria. De hecho, se eliminaron escenas donde los gremlins mataban a la madre de Billy para luego arrojar su cabeza por la escalera, donde se comían a su perro, y en que atacaban un McDonald’s, prefiriendo devorar a los clientes que a las hamburguesas. 

-Debido a la crudeza de sus escenas que hicieron erizar los pelos de algunos padres, Gremlins hizo levantar un debate que derivó en que la Asociación de Estudios de Cine Estadounidense (MPAA) decidiera (apenas dos meses después del estreno de la película) crear la categoría PG-13, para señalar aquellas películas que no son lo suficientemente explícitas para merecer una categoría de adultos (R), pero que tampoco son tan fantásticas y de final feliz como las de Disney. 

-Aunque la película está ambientada en Navidad, Gremlins se estrenó en junio porque en verano hay menos estrenos con los que competir. 

-En el guion inicial, Gizmo, también se convertía en un Gremlin malo (Stripe), pero decidieron no hacerlo y convertir a esta adorable mascota en uno de los héroes de la película.

¿¿Conocías estos datos??, Si no los conocíais, ¡espero que os parezcan tan interesantes como a mi! 

Seguimos avanzando un poco mas, hablemos de una de las películas de los 80 en concreto del 84... ¡LOS CAZAFANTASMAS!

Os dejo el argumento por aqui de esta gran peli, comprendo que no a gusto de todos, pero buena bajo mi punto de vista!

Peter Venkman (Bill Murray), Ray Stantz (Dan Aykroyd) y Egon Spengler (Harold Ramis) son tres parapsicólogos expulsados de la Columbia University en Nueva York, debido a sus estudios y prácticas poco ortodoxos, y que comienzan su propio negocio trabajando como cazafantasmas, e investigando fenómenos paranormales usando tecnología sofisticada para intentar capturar las manifestaciones ectoplasmáticas. El éxito de su negocio les hace contratar a Janine Melnitz (Annie Potts), su despreocupada secretaria y a Winston Zeddemore (Ernie Hudson), como Cazafantasmas de apoyo.

Su primera cliente es Dana Barret (Sigourney Weaver), chelista que tiene una extraña visión en su apartamento y que se convierte en el interés amoroso de Peter. Tanto Dana como su vecino, Louis Tulley (Rick Moranis), son poseídos y convertidos en los avatares que darán entrada a una entidad destructora en nuestra realidad. Los cazafantasmas descubren que el edificio en el que residían, fue construido por un arquitecto que practicaba ocultismo y es una puerta dimensional que permitirá el paso -vía ritual de el Maestro de las llaves (Tulley) y la Guardiana de la puerta (Barret)- a Gozer el Gozeriano, un semidios interdimensional que amenaza con destruir Nueva York y a todo el mundo. Los problemas aumentan cuando Walter Peck (William Atherton), un empleado de salubridad que tiene desprecio por Venkman, apaga la unidad contenedora, liberando los espectros que habían sido atrapados. En medio de un gran esfuerzo, los Cazafantasmas derrotan a Gozer, salvan a Dana, a Louis y a la ciudad de Nueva York.

Os dejo un vídeo, a ver si os pica la curiosidad, ¡¡Espero que os guste!!

Volvamos un poco atrás en el tiempo.. Algo así tirando como por el año 1964, si, hablo de ¡Mary poppins!

Empiezo hablándoos un poco sobre la sinopsis y a continuación uno que otro dato curioso, ¡¡Espero os guste!! 

Mary Poppins es una película musical producida por Walt Disney estrenada en 1964, basada en el libro del mismo nombre y que firmaba P. L. Travers. La película es un musical que mezcla actores reales con secuencias animadas.

 La vida de una familia inglesa formada por un padre banquero, una madre sufragista y dos niños rebeldes -que pretenden llamar la atención de sus padres haciendo la vida imposible a todas las niñeras-, se verá alterada con la llegada de Mary Poppins, una extravagante institutriz que baja de las nubes empleando su paraguas como paracaídas. Debut y Oscar para Julie Andrews en este clásico del cine familiar que en su día batió récords de taquilla. Una niñera mágica y canciones pegadizas que harán las delicias de los niños de la casa. 

Esta película se llevó uno que otro premio, sobre todo la actriz principal, Julie Andrews, es decir, Mary poppins.

1964: 5 Oscars: actriz (Andrews), canción, BSO, montaje, efectos visuales. 13 nom.

1964: Globos de Oro: Mejor actriz comedia/musical (Andrews). 4 nominaciones

1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (J. Andrews)

1964: Premios BAFTA: Mejor promesa (Julie Andrews)

¿SABÍAS QUE?

-El guion de esta película producida por Walt Disney Studios se basó en la obra homónima escrita en 1934 por Pamela Lyndon Travers, una escritora australiana que, por lo visto, no quedó contenta con la adaptación de su obra realizada por la major. Tanto es así, que aunque llegó a publicar hasta cuatro novelas que continuaban con la historia de Mary Poppins jamás autorizó a Disney para que las llevara al cine. La última de ellas, ‘Mary Poppins en el parque’ fue publicada en España el mismo año en que la famosa película infantil y juvenil fue estrenada: 1964. Y es que Walt Disney tardó casi 20 años en convencer a Lyndon para que le cediera los derechos… Había prometido a sus hijas que llevaría las aventuras de esta amable institutriz a la pantalla grande y no podía incumplir su palabra.

- fue estrenada exactamente el 27 de agosto de 1964 en el legendario teatro Chino de Hollywood Boulevard. Este primer pase fue retransmitido tanto por radio como por televisión. Hasta allí se desplazó la autora de la historia original para espetar a Walter Disney que aún estaba a tiempo de suprimir las secuencias donde se mezclaba animación con personas reales… obviamente, no pudo convencerlo.

-El pelo de Julie Andrews era una peluca.

-La canción de “Supercalifragilisticoespialidoso” tiene diferentes número de letras según el idioma. En inglés tiene 34, en español 32 y se vuelve más larga si se dice en alemán, “Superkalifragilistischexpiallegetisch” tiene 37 letras.

Y nada, ¡con esto y un poco de azúcar, esas píldoras que os dan, satisfechos tomareis! 

¡ A CURRAR SE HA DICHO!

Una mijinina más de los años 70, ahora hablamos de una película de finales, hablamos del 79 ni mas ni menos ¡THE WARRIORS!

Os dejo un poco de sinopsis y datos curiosos sobre esta película. ¡Espero que os guste y os sea de ayuda a la hora de elegir una peli nueva para ver!

Es una película estadounidense de acción de 1979 dirigida por Walter Hill y basada en la novela homónima de Sol Yurick.

Una batalla de proporciones gigantescas va a tener lugar en los bajos fondos de la ciudad de Nueva York. Los ejércitos de la noche, con más de 100.000 integrantes, quintuplican los efectivos de la policía. Se enfrentan a los Warriors, una banda callejera a la que acusan injustamente del asesinato del líder de un grupo rival. Es la historia de un mundo insólito de subculturas, de guerrillas entre bandas nocturnas, desde Coney Island a Manhattan, pasando por el Bronx. Los miembros de los Warriors luchan por sus vidas, intentan sobrevivir en la jungla urbana y aprenden el significado de la lealtad.

¿SABIAS QUE?

-Después de informes de vandalismo y violencia, Paramount detuvo temporalmente su campaña de publicidad y propietarios de salas de cine fueron liberados de su obligación de exhibir la película. A pesar de su recepción inicialmente negativa, The Warriors se ha convertido en una película de culto, y ha dado lugar a múltiples medios derivados, incluyendo videojuegos.

-Durante la época en que se rodó la película, la banda real que merodeaba por Coney Island eran The Homicides, y no permitían que nadie aparte de ellos fuesen con otros ¨uniformes¨ (ropas de pandillero) por su territorio. Por ello, durante el rodaje en Coney Island se evitó que cualquier actor saliese del set vestido de pandillero por su propia seguridad.

Os dejo la intro a ver si os pica la curiosidad de verla. ¡Espero que os guste! (siento la penosa calidad del video, youtube no da para mas)

Seguimos hablando del cine de los 70, otra gran película que en su tiempo fue tan criticada como admirada, A Clockwork Orange, para que me entendais mejor..¡LA NARANJA MECANICA!

Os voy a empezar a hablar sobre la sinopsis de la película y despues os comentare algun que otro dato muy curioso, espero que os guste tanto como a mi, y si no habeis visto esta peli, ¡OS LA RECOMIENDO!.
¡¡Vamos al lío!!

Gran bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm 
McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

¿SABÍAIS QUÉ?

Es una novela del escritor británico Anthony Burgess, publicada en 1962 y adaptada por Stanley Kubrick en la película homónima aparecida en 1971.

- Esta novela fue inspirada en la vida real, En 1944, y tras volver a Londres después de su estancia en Malasia, la mujer de Burgess, que estaba embarazada, fue violada por cuatro soldados americanos durante un apagón. Debido a la paliza, perdió al bebé y ese terrible suceso inspiró al autor para su novela.

-En EE.UU. se estrenó en 1971 y fue calificada como película X. Posteriormente, Kubrick cortó 30 segundos y se reestrenó en 1973, con calificación R. Es una de las dos únicas películas calificadas como X en su estreno original nominada al Oscar a mejor película. La otra fue Cowboy de medianoche. A Inglaterra llegó en 1972 con una polémica sin precedentes por su contenido, demasiado violento, y su repercusión en los espectadores. Algunos delincuentes cometieron delitos, incluso algún asesinato, recreando escenas, cantando Singing in the rain y vistiendo indumentaria parecida a la de los protagonistas. Kubrick presionó a Warner Bros para que, un año después, cancelara su exhibición en todo el Reino Unido. Según su viuda, Christine, lo hizo, entre otras cosas, por miedo, ya que recibieron varias amenazas de muerte. Kubrick había dicho que sólo se reestrenaría tras su fallecimiento (en 1999), y así fue. En Inglaterra se volvió a ver en el año 2000. La película fue lanzada en vídeo y DVD por primera vez ese mismo año.

-Kubrick hizo que el personaje de Alex tuviera una serpiente al enterarse de que a Malcom McDowell le daban pánico los reptiles.

-La escena de la violación que comete la pandilla rival de BillyBoy al principio, tuvo tantas tomas y fue tan dura para la actriz contratada que abandonó el rodaje. Tuvieron que buscar a otra chica.

-Durante la escena en la que Alex es sometido a ver películas ultraviolentas (una paliza, la violación de varios chicos a una chica e imágenes de Hitler) con los ojos abiertos con ganchos, se le rayó una córnea y estuvo un tiempo sin ver. El médico que aparece echándole gotas era un doctor real que prevenía la sequedad de sus ojos. Se dice que, desde entonces, McDowell no pudo volver a utilizar solución salina.

Y aquí termina esto, como bien dijo alex..

"No hay tiempo para un mete-y-saca, guapa. Sólo vengo a ver el contador"

¡¡A SEGUIR CON EL BLOG!!