viernes, 20 de noviembre de 2015

¡Comencemos con lo que llevamos de 2000!. Y que mejor que empezar con esta película tan emotiva como es, ¡BILLY ELIOT!

 La enternecedora historia de un niño que habrá de luchar contra los estereotipos y los prejuicios de un pueblo de mente cerrada, bajo el símbolo de unas zapatillas de ballet que le pone en contra de todos sus vecinos, y a veces de sí mismo, por no querer ser boxeador, sino dedicarse al baile.


La película narra un cuento ambientado en un entorno muy real, un poblado minero en momentos en que el gobierno de Margaret Thatcher imponía su dureza contra los huelguistasNo podía ser más duro el ambiente para un niño que, en vez de boxear, quiere bailar. La historia está contada con sensibilidad, estilo musical, con momentos memorables como la rabieta bailada de Billy Elliot por las calles hasta que se topa con un muro.



Billy Elliot remite al triunfo de la perseverancia y la dedicación de una manera verosímil, con personajes humanos, no arquetípicos. Su familia está presentada con sobriedad, en el ambiente de hostilidad y dureza laboral y social en el que se desarrolla la trama.


¡Ya si que si!, acabamos con una mis películas favoritas, y espero que también la vuestra.. os hablo de una película del 99, ¡EXACTO! , os estoy hablando de, EL CLUB DE LA LUCHA.

Un joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustaciones y su ira, que tendrá un éxito arrollador. 

Os voy a comentar uno que otro dato que es muy posible no supierais, ¡Os impresionará lo que son capaz de hacer actores por producir películas perfectas!

-Brad Pitt y Edward Norton en realidad sí tomaron clases de boxeo y de cómo hacer jabones.





-Brad Pitt acudió al dentista para tener el diente frontal astillado para el papel.



-Helena Bonham Carter, de 1.57 cm de estatura, usó zapatos de plataforma altísimos para estar más cerca en estatura a Brad Pitt, de 1.80 cm, y a Edward Norton, de 1.83 cm.




-La violencia que rezuma la película es ficción, pero alguna de sus consecuencias fue absolutamente real. Brad Pitt se puso tan fuerte para la ocasión, que Norton llegó a partirse un dedo golpeándole el estómago.






Ahora os voy a comentar algo bastante interesante en el mundo del cine, os voy a hablar un poco sobre el lenguaje filmico.

Se caracteriza por ;

Utilizar un lenguaje exclusivamente audiovisual, en él que intervienen diversas técnicas y elementos que constituyen un mensaje meramente trabajado y estructurado. La información transmitida por este canal informativo, es una información creada conscientemente, estudiada y tratada en cada detalle, en cada elemento constitutivo del “lenguaje audiovisual”.



Para ser conscientes de la información recibida debemos alfabetizarnos visualmente, y conocer los elementos esenciales del lenguaje cinematográfico.

El lenguaje audiovisual utiliza como medio de expresión los siguientes elementos:
  • espacio fílmico
  • ritmo fílmico
  • tiempo fílmico
  • escala fílmica
  • luz fílmica
  • movimiento fílmico
  • sonido fílmico
  • tono y color fílmico
  • estructura narrativa fílmica
  • los ángulos



Los cuales os iré hablando poco a poco.



Ya casi acabamos con esta gran década llena de grandes películas, os voy a hablar sobre una del 98, me estoy refiriendo a AMERICAN HISTORY X

Bueno, como decía ya queda menos para terminar y que menos, que hablar de esta gran película, hay os dejo un poco de lo que trata la historia y una que otra curiosidad sobre ella.

Derek, un joven "skin head" californiano de ideología neonazi, fue encarcelado por asesinar a un negro que pretendía robarle su furgoneta. Cuando sale de prisión y regresa a su barrio dispuesto a alejarse del mundo de la violencia, se encuentra con que su hermano pequeño, para quien Derek es el modelo a seguir, sigue el mismo camino que a él lo condujo a la cárcel. 



¿SABIAS QUE?

La película obtuvo varios galardones, sobre todo gracias a la interpretación de Edward Norton (Derek Vinyard), el cual ganó el Premio Satélite a la mejor actuación en cine, el Premio Southeastern Film Critics Association al mejor actor, y la nominación al Oscar como Mejor Actor.

-Para interpretar el papel de Derek Vinyard, el actor tuvo que ganar 14 kilos de masa múscular.



-La película cuenta con un lenguaje extremadamente racista y cuenta con muchas escenas violentas. Durante los 119 minutos de la película, la palabra “Fuck” es usada 214 veces.



-Tony Kaye (director) se enfadó cuando se encontró con que todo el material y las escenas que grabó, fueron montadas para la película por otras personas que no eran él. 

Incluso trató por todos los medios de borrar su nombre como director de la película, ya que no se sentía creador del producto final, sustituyéndolo por el típico pseudónimo que usan los que se arrepienten de sus creaciones.




Continuemos con un poco mas de cine, sigamos con la década de los 90, exactamente al 96, si me estoy refiriendo a ¡TRAINSPOTTING!

En esta entrada os quiero comentar una que otra curiosidad bastante interesante sobre esta película, actores, etc.. ¡Espero que os parezca tan interesante como a mi!

¿¡SABIAS QUE!?

- ¿Qué demonios significa Trainspotting? Es una práctica sencilla:observar cómo los trenes atraviesan el horizonte. Popularmente, la expresión se utiliza para referirse a una actividad que no tiene sentido y Welsh hace una analogía en este caso con la heroína, ya que la señala como una práctica absurda, sin sentido... excepto para el que la está experimentando.

-. McGregor, que ya estaba delgado en aquella época, perdió algo más de 7 kilos para interpretar el papel de Renton. Según ha contado en varias ocasiones, dejó de tomar lacteos y alcohol durante dos meses. Una curiosa dieta.




-La implicación del actor le llevó a internarse con adictos a la heroína y le planteó a Boyle la idea en firme de colocarse para saber qué se experimentaba. El director lo rechazó y, finalmente, McGregor aseguró no haberlo hecho.

- La introducción de la película, el discurso 'Elige la vida' de Renton, es uno de los posters cinematográficos más vendidos de la historia. Y eso que no es el póster original del film, otro de los más recordados de la época.




-Las variables de presupuesto y tiempo de la secuela distarán inevitablemente de su primera entrega. En aquella ocasión, Boyle manejó 1.550.000 libras y tuvo siete semanas y media para rodar.

-Boyle quería el tema original de Misión Imposible para la escena en la que Sick Boy y Renton divagan en el parque sobre una de sus muchas teorías de la vida, en las que el personaje de Lee Miller da rienda suelta a su obsesión con Sean Connery. Los derechos de la canción costaban el triple de lo que la película costó finalmente, así que la idea fue descartada.




Por ultimo, os dejo el vídeo de la famosa intro..




¿Y las razones? No hay razones. ¿Quien necesita razones cuando tienes heroína?.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Ahora, despues de este pequeño inciso, volvamos a lo que realmente nos gusta. Si, os voy hablar un poco sobre una pelicula casi vista por todos, y si aún no lo habeis hecho, ¡ESTE ES EL MOMENTO!

Me referia a una muy buena pelicula, del 95 tambien, pero de la cual tenia que hablar. Me refiero a ¡BRAVEHEART!. 

Hay os dejo un poco de sinopsis y algun que otro dato muy interesante, ¡Vamos al lío!.

Escocia tierra de nadie... Estas palabras estaban presentes en las cabezas de muchos campesinos que obligados por su señor a reprimir la libertad de su Escocia, vieron el resurgir de un héroe, un hombre llamado William, William Wallace...Las épicas aventuras de William Wallace, un rebelde escocés en su lucha por la independencia contra el poder de Inglaterra, en pleno medievo. Su legendario carácter y su épica historia de amor lo convirtieron en un héroe.



Pemios que se llevó esta película, que ,por cierto, no son pocos..

-1995: 5 Oscars: mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje. 10 nominaciones.
-1995: Globo de Oro: Mejor director (Mel Gibson). 4 nominaciones.
-1995: 3 premios BAFTA: Mejor fotografía, vestuario y sonido. 7 nominaciones.
-1995: National Board of Review: Mel Gibson
-1995: Critics' Choice Awards: Mejor director (Mel Gibson).

 Os dejo una que otra curiosidad..
-Randall Wallace optó primero por escribir el guión y solo cuando este estuvo terminado investigó profundamente la historia de Escocia para completarlo. El motivo era que quería captar el drama de la vida de William Wallace y solo después añadir los detalles históricos.
-Los dramas históricos en los que se inpiró Mel Gibson en especial para Braveheart fueron El Cid y Espartaco.
 
                     
               
                  (El cid (imagen izq) y espartaco (imagen der)) 
-En las audiciones para formar parte del reparto el director no pidió a los aspirantes que leyeran sus líneas, sino que se sentó a charlar y tomar té con ellos.


Por último, un pequeño video de una de las partes mas buenas de esta pelicula, al menos, bajo mi punto de vista, ¡ Espero que os guste !.



 

No todo es diversión, así que prosigamos con las corrientes artísticas, os voy a hablar un poco sobre, El cinema verité .¡Espero que os parezca igual de interesante que a mi!

El Cinema Verité era un estilo de hacer cine que apareció en Paris, a raíz del documental Primary de Richard Leacock, en 1960. Este documental rodado por encargo de la revista “Life”, trataba de los intentos de John F. Kennedy y Hubert Humphrey, de conseguir la nominación del Partido demócrata, para la campaña presidencial de 1960. En dicho documental, había escenas de gran vitalidad y aire nuevo, algo a lo que la gente no estaba acostumbrada, como una escena en la que Kennedy planteaba su estrategia en la habitación del hotel. Esto provocó que la película se viese como una gran innovación en el cine.



Mayormente este movimiento se baso en los principios de Vertov. Dziga Vertov era un cineasta soviético, de años anteriores a la aparición del cinema verité, que creía en la captación de la realidad y de la vida de manera espontanea y natural sin puestas en escena. Sitúa a la cámara como el objeto  que provoca la acción de los sujetos.



El objetivo principal de este movimiento cinematográfico era la captación de la realidad de una persona o de un momento determinado sin artificio alguno, para ello utilizaban cámaras discretas, esto facilitaba la utilización de las mismas a la hora de rodar y de olvidar la presencia de estas, para que los personajes fuesen ellos mismos.