Ahora, despues de este pequeño inciso, volvamos a lo que realmente nos gusta. Si, os voy hablar un poco sobre una pelicula casi vista por todos, y si aún no lo habeis hecho, ¡ESTE ES EL MOMENTO!

Me referia a una muy buena pelicula, del 95 tambien, pero de la cual tenia que hablar. Me refiero a ¡BRAVEHEART!. 

Hay os dejo un poco de sinopsis y algun que otro dato muy interesante, ¡Vamos al lío!.

Escocia tierra de nadie... Estas palabras estaban presentes en las cabezas de muchos campesinos que obligados por su señor a reprimir la libertad de su Escocia, vieron el resurgir de un héroe, un hombre llamado William, William Wallace...Las épicas aventuras de William Wallace, un rebelde escocés en su lucha por la independencia contra el poder de Inglaterra, en pleno medievo. Su legendario carácter y su épica historia de amor lo convirtieron en un héroe.

 

Pemios que se llevó esta película, que ,por cierto, no son pocos..

-1995: 5 Oscars: mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje. 10 nominaciones.

-1995: Globo de Oro: Mejor director (Mel Gibson). 4 nominaciones.

-1995: 3 premios BAFTA: Mejor fotografía, vestuario y sonido. 7 nominaciones.

-1995: National Board of Review: Mel Gibson

-1995: Critics' Choice Awards: Mejor director (Mel Gibson).

 Os dejo una que otra curiosidad..

-Randall Wallace optó primero por escribir el guión y solo cuando este estuvo terminado investigó profundamente la historia de Escocia para completarlo. El motivo era que quería captar el drama de la vida de William Wallace y solo después añadir los detalles históricos.

-Los dramas históricos en los que se inpiró Mel Gibson en especial para Braveheart fueron El Cid y Espartaco.

 

                     
               
                  (El cid (imagen izq) y espartaco (imagen der)) 

-En las audiciones para formar parte del reparto el director no pidió a los aspirantes que leyeran sus líneas, sino que se sentó a charlar y tomar té con ellos.


Por último, un pequeño video de una de las partes mas buenas de esta pelicula, al menos, bajo mi punto de vista, ¡ Espero que os guste !.

 

No todo es diversión, así que prosigamos con las corrientes artísticas, os voy a hablar un poco sobre, El cinema verité .¡Espero que os parezca igual de interesante que a mi!

El Cinema Verité era un estilo de hacer cine que apareció en Paris, a raíz del documental Primary de Richard Leacock, en 1960. Este documental rodado por encargo de la revista “Life”, trataba de los intentos de John F. Kennedy y Hubert Humphrey, de conseguir la nominación del Partido demócrata, para la campaña presidencial de 1960. En dicho documental, había escenas de gran vitalidad y aire nuevo, algo a lo que la gente no estaba acostumbrada, como una escena en la que Kennedy planteaba su estrategia en la habitación del hotel. Esto provocó que la película se viese como una gran innovación en el cine.

Mayormente este movimiento se baso en los principios de Vertov. Dziga Vertov era un cineasta soviético, de años anteriores a la aparición del cinema verité, que creía en la captación de la realidad y de la vida de manera espontanea y natural sin puestas en escena. Sitúa a la cámara como el objeto  que provoca la acción de los sujetos.

El objetivo principal de este movimiento cinematográfico era la captación de la realidad de una persona o de un momento determinado sin artificio alguno, para ello utilizaban cámaras discretas, esto facilitaba la utilización de las mismas a la hora de rodar y de olvidar la presencia de estas, para que los personajes fuesen ellos mismos.

 

Gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira... si estoy hablando de los pecados capitales y de esta gran película del año 1995, ¡SEVEN!

Os voy a comentar una que otra curiosidad sobre esta película, bastantes interesantes por cierto. y si no la habéis visto.. ya es hora de sacar un hueco y verla, ¡ESPERO QUE OS GUSTE!.

– Las localizaciones de la película están situadas en las ciudades estadounidenses de Filadelfia y San Francisco, aunque la historia se desarrolla en una ciudad ficticia, oscura, donde siempre llueve y potencialmente peligrosa. Los personajes en ningún momento hacen mención al nombre de la urbe y hacen referencia a esta como: “aquí”, “esta maldita ciudad”.

– El número 7 es un protagonista en sí mismo. Al principio de la película, los detectives de homicidios Mills y Somerset caminan por una calle donde el número de todos los portales empieza por 7; la historia transcurre durante 7 días; a las 19:00 es cuando los detectives reciben el famoso paquete…

– Brad Pitt se rompió de verdad el brazo en la escena donde persigue a Kevin Spacey por un edificio.

-El guionista Andrew Kevin Walker era un completo desconocido en la industria del cine por lo cual tuvo enormes dificultades en vender el guión. Se cree que elaboró una lista de agentes que representan a guionistas especializados en películas sobre crímenes y llamó a cada uno hasta obtener una respuesta afirmativa.

-Para la escena del traumático interrogatorio, el actor Leland Orser se preparó hasta límites extremos: se entrenó mucho tiempo en hiperventilación y pasó días sin dormir para darle a su cuerpo una apariencia desorientada.

 

Por ultimo, os dejo el trailer, ¡A ver si os pica la curiosidad!. 

 

 

Otro pequeño apartado de interes en el mundillo del cine, sobre las corrientes artisticas, estamos hablando del Neorrealismo.

Es un movimiento cinematográfico,nacido en Italia en 1945,que intenta reflejar con dramatismo la realidad social y económica del país,a través del uso de escenarios naturales,actores no profesionales y técnicas del documental.

Existen dos consideraciones referentes al Neorrealismo, ¿es una “escuela” o es un movimiento? Los partidarios de que es una escuela cinematográfica, defienden lateoría de que es un tipo de cine de conciencia y deacción colectiva, en las que varios directores se inscriben voluntariamente como partes de un camino único. Los que defiende esta teoría, fundamentan la idea de una escuela, una zona de operaciones, una ética delimitada de actuación, principios y maestros. En cuanto a los seguidores del movimiento, basan sus objeciones en un conjunto de intereses e ideas común, pero sin que esto signifique en modo alguno una actuación conjunta. Así, entre los grandes directores del primer neorrealismo encontramos maestros (De Sica, Zavattini, Visconti y Rossellini), antecesores (Blassetti y Camerini), cultores (Zampa, Germi, Castellani, De Santis y Vergano, entre otros). 

El Neorrealismo Italiano no fue la única tendencia cinematográfica en la producción transalpina, se harán otras películas que tendrán menor calado comercial y artístico, pero sin duda, fue la tendencia identificativa de este periodo que influyó en las demás artes y el resto de cinematografías internacionales.

  

Os voy a comentar como dato muy curioso algo sobre las corrientes artísticas, en esta entrada os hablo del ¡EXPRESIONISMO!.

Se buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes. El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística.

Se dice que el inventor de la palabra "expresionismo" fue un tal Julien-Auguste Hervé, un pintor francés muy olvidado que expuso con este nombre sus cuadros en el Salón de los Independientes en 1901. Pero este término no hizo carrera en Francia. Fue en la Secesión berlinesa de 1911, en donde se expusieron, junto a los cuadros habituales de los impresionistas, obras de una nueva tendencia que agrupaba a Braque, Derain, Dufy, Picasso, Vlaminck...

Y por ultimo un interesante vídeo que se compone de películas expresionista y os explica con mucha claridad que quiere decir esto, ¡espero que os guste!

Sigamos con la época de los 90.. un poco mas adelante, hablo de 1994, de manos de nada mas y nada menos que de Alex Proyas. Si, estoy hablando de ¡EL CUERVO! ( The crow)

Basada en los cómics, en blanco y negro, de James O'Barr, que hicieron estragos en los años ochenta, y con tan notables como explícitas influencias del mejor Edgar Allan Poe, a comenzar por el título y el apellido del personaje central -Draven-, un músico que, un año después de ser asesinado, al igual que su amada, vuelve de la tumba para ejercer su venganza, guiado por el cuervo que le acompañó a la misma y que tiene como misión la de actuar como intermediario entre este mundo y el otro.

Alex Proyas ('Señales del futuro', 'Gods of Egypt') es el director de este filme, contando con la participación de David J. Schow y de John Shirley de cara a recrear fielmente el guion de la obra publicada en su momento por el escritor James O'Barr. El reparto está integrado por una serie de actores de la talla de Brandon Lee ('Little Tokyo. Ataque frontal', 'Rapid Fire') o de Ernie Hudson ('The Millers', 'Adonis').

SABIAS QUE..

-Brandon Lee, hijo de Bruce Lee, murió mientras protagonizaba la película.Durante el rodaje una de las pistolas que le dispararon en la escena de la reunión de los mafiosos, tenía balas de verdad y no de fogueo. Alex Proyas, director del film, al principio pensó en no terminar la película, ya que faltaban muchas escenas de Brandon Lee, pero finalmente se optó por acabarla y convertirla en un tributo al actor. Se utilizó un método informático para unir la cara de Brandon Lee a un doble, que casualmente era amigo suyo. Muchas otras escenas de la película se hicieron con tonos muy oscuros y con el personaje de espaldas para lograr terminar el film.

-Tras la muerte de Brandon Lee, Rochelle Davis (Sarah), no llegó a terminar de rodar la película, ni a formado parte de ninguna otra película.

Os dejo un muy interesante vídeo de como continuaron la película tras la muerte de Brandon lee.

Pongámonos serios por un momento. Vamos a hablar un poco de las corrientes artísticas, vamos a empezar por una muy interesante, hablo del ¡SURREALISMO!

El surrealismo se presenta, pues, a sí mismo como una revolución que ataca el orden lógico (critica la racionalidad), el orden estético (se enfrenta al “buen gusto” burgués) y el orden moral (rechaza los valores de la sociedad burguesa).

Nacido en Francia alrededor de los años 20, trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Breton, teórico del surrealismo y en torno al cual surge el movimiento, señala en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924):

-“Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad”.

Según la definición otorgada por André Breton el surrealismo es un “automatismo psíquico puro por el cual se propone expresar, sea verbalmente, sea por escrito, sea de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento”. Se trata pues de un verdadero “dictado del pensamiento”, compuesto “en ausencia de todo control efectuado por la razón, fuera de cualquier preocupación estética y moral”.

Al igual que la literatura y la pintura surrealista, el cine mantiene como manifiesto: la creación al margen de todo principio estético y moral, la fantasía onírica, el humor cruel, el erotismo lírico, la deliberación confusión de tiempos y espacios diferentes. Los cineastas surrealistas trataron temas que escandalizaron a la sociedad burguesa francesa, además creaban confusión con su lenguaje cinematográfico (fundidos, cámara lenta o acelerada, uniones arbitrarias entre planos y secuencias que no tenían relación entre sí) a partir de sueños, pesadillas, mundos imaginarios e imágenes delirantes.